Capogrossi. Dietro le quinte
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a cura di Francesca Romana Morelli

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

22 settembre – 30 ottobre 2022

 

Comunicato Stampa | Biografia Giuseppe Capogrossi | Testo introduttivo a cura di Massimo Mininni | La Mostra

 

"l'arte contemporanea è implicitamente in linea con i valori e la vocazione aziendale di "costruire l'eccellenza, in modo sostenibile e innovativo, […] di anticipare il futuro, di essere visionari e creativi" "

Massimo Mininni Storico dell’arte. Già curatore della Galleria d’Arte moderna e contemporanea di Roma (GNAM)

 

La ricorrenza dei cinquant’anni dalla scomparsa di Giuseppe Capogrossi (Roma, 7 marzo 1900 – 9 ottobre 1972) è un’importante occasione per celebrare uno dei padri della pittura informale e dell’arte italiana del Novecento. Il 20 settembre inaugura alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea la grande mostra dal titolo Capogrossi. Dietro le quinte a cura di Francesca Romana Morelli, realizzata in collaborazione con la Fondazione Archivio Capogrossi e il sostegno di Ghella e UniCredit.

La mostra alla Galleria Nazionale riporta a Roma l’opera dell’artista dopo oltre 20 anni, dando avvio alle iniziative in omaggio all’artista per questo anniversario nel contesto di un progetto articolato dal titolo Capogrossi. Il segno nei musei e nelle istituzioni italiane, su impulso del Presidente della Fondazione Guglielmo Capogrossi.

Alla Biennale di Venezia del 1954 Capogrossi è presente con una memorabile sala personale: Giulio Carlo Argan, convinto che l’arte è un “atto della coscienza”, dopo avere visitato l’esposizione scrive in privato all’artista “Tra i pittori d’oggi tu sei uno dei pochi che si preoccupano assai più della forma che del quadro; e si rendono conto che, per salvare la prima, può essere necessario e mette comunque conto di sacrificare il secondo (…) Perciò io penso che la tua posizione,  anche se qualcuno possa giudicarla ostinatamente appartata  e astrattamente contemplativa , sia generosa ed umana.(…) Fa sempre piacere ritrovare nella pittura di un amico le sue più autentiche qualità morali; e di questo, non d’altro.”

In mostra, una selezione di oltre trenta dipinti e una ventina di opere su carta provenienti dalle collezioni della Galleria Nazionale, sede del più cospicuo nucleo di opere dell’artista, dalla Fondazione Archivio Capogrossi e da collezioni private. Completano l’esposizione documenti d’archivio provenienti dai fondi documentari dell’artista conservati nell’Archivio della Galleria e presso la Fondazione, come ritratti fotografici di Capogrossi con personaggi di spicco dell’epoca, cataloghi di mostre, riviste, lettere e articoli di giornale, che ricostruiscono le relazioni intessute dall’artista.

Come sottolinea la curatrice Francesca Romana Morelli “la mostra è un excursus che intende stabilire un serrato dialogo tra la prima stagione pittorica dell’artista, culminata nel periodo tonale, con la fase successiva, in cui le opere funzionano come le tessere di un puzzle, che una volta incastrate tra di loro, senza seguire un ordine cronologico, ma piuttosto assonanze nella struttura compositiva, rendono visibile l'autentica fisionomia saturnina dell'artista, che fin dagli anni trenta,  filtra la sua pittura con una logica e un rigore mentale, mostrando di essere sempre in ascolto di sé stesso e in costante osservazione del mondo esterno, rimanendo fuori da rotte consolidate”.

Tra le opere esposte, una selezione di dipinti non esposti da lungo tempo come l’iconica Superficie 274 (1954) e Autoritratto con Emanuele Cavalli (1927 circa), in cui l’artista raddoppia sé stesso attraverso il ritratto del sodale Emanuele Cavalli, che spunta da dietro le sue spalle. Il Paesaggio invernale (1935), ripreso dalla terrazza in cima a una palazzina di Prati, dove Capogrossi aveva il suo studio, ma anche inteso come pura e desolata messa in scena della vita umana (di proprietà di UniCredit).

 

"Sono lieta che Ghella abbia voluto sostenere con entusiasmo il progetto espositivo della Fondazione Archivio Capogrossi, perché, con la sua specializzazione in scavi sotterranei e opere infrastrutturali avveniristiche, crediamo che idealmente abbia sostanziali punti in comune con Capogrossi, un artista dalle scelte audaci, che lo hanno naturalmente posizionato tra l’avanguardia internazionale. Anche la politica aziendale di Ghella che privilegia un atteggiamento di understatement nella comunicazione e punta piuttosto su valori sociali condivisi è in qualche modo simile al carattere saturnino di Capogrossi, che ha sempre parlato di se stesso con riluttanza, preferendo piuttosto una condizione appartata, da dove osservare il mondo a dovuta distanza e coltivare una dimensione introspettiva da cui fare scaturire chiarezza e forza per esprimere qualcosa che è dentro di lui. 

L’artista ha volutamente occultato sé stesso e il proprio pensiero dietro immagini concettuali, tanto che per spiegare la sua poetica, ricorreva a un episodio accaduto quando era bambino. Vistando con la madre un istituto per ciechi, fu incuriosito da due bambini non vedenti che disegnavano. Si avvicinò e scoperse che i loro fogli erano pieni di piccoli segni neri, una sorta di alfabeto misterioso e vibrante, che gli provocarono una forte emozione. In quel preciso momento Capogrossi capisce che i segni non devono essere l’immagine di qualcosa di visto, ma possono lasciare affiorare qualcosa che è dentro di noi: «La mia ambizione è di aiutare gli uomini a vedere quello che i loro occhi non percepiscono: la prospettiva dello spazio nel quale nascono le loro opinioni e azioni».  

La stessa visione troviamo in Ghella, la capacità di coniugare innovazione e passione, la forza di “vedere oltre”."

Francesca Romana Morelli | Curatrice della mostra Capogrossi. Dietro le quinte | membro del comitato scientifico della Fondazione Archivio Capogrossi

 

Inoltre, una straordinaria Superficie 76 bis (1954-1958) i cui segni si dispongono in modo articolato, creando degli spazi vuoti che hanno un peso determinate nella struttura compositiva; l’essenziale ed enigmatica Superficie 538 (1961), caratterizzata da un piano nero che si incardina su rapporti e forze in atto nello spazio, potenziati dalle proprietà del colore e da sottili gradi di luminosità e di opacità dei pigmenti neri, interrotti diagonalmente da una fenditura bianca, su cui esercita una forza dinamica la combinazione di segni neri e di più grandi arancioni.

Infine, un’imponente marouflage verticale, Superficie 419 (1950 circa), il cui carattere bidimensionale è accentuato da una griglia su cui poggiano i segni grandi, che impongono un ordine ai segni più piccoli, e Superficie 106 (1954) opera di forma ovale, intesa dall’artista come una forma continua, che contiene al suo interno una struttura compositiva in cerca di un raccordo con la dimensione visiva-sonora dello spazio esterno. Queste due ultime opere sono appartenute ai famosi architetti Luigi Moretti e Vincenzo ed Edoardo Monaco, che hanno avuto un ruolo determinante nella vicenda artistica e umana di Capogrossi. Il percorso espositivo è arricchito da una sala di opere dal formato ovale e una sala di Rilievi bianchi, ideati dall’artista negli anni sessanta, che dimostrano la sua inesauribile volontà di sperimentazione. Non ultimo, il grande arazzo Astratto (1963), ideato per la Turbonave Michelangelo.

La mostra alla Galleria Nazionale inaugura un programma di eventi dell’anniversario della scomparsa di Capogrossi, che proseguiranno dal mese di ottobre con una mostra diffusa sul territorio italiano, sezione curata da Patrizia Rosazza Ferraris: circa 35 i musei e le istituzioni italiane che conservano nelle collezioni opere di Capogrossi e aderiscono all’iniziativa. Ogni istituzione parteciperà mettendo in risalto le proprie opere attraverso incontri, conferenze, laboratori.

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"L’arte, come del resto la stessa impresa sua sostenitrice, ha anche il dono di contribuire alla storia; storia in cui ognuno di noi è protagonista, lasciando così un segno del nostro tempo, del nostro oggi, della nostra contemporaneità."

Massimo Mininni | Storico dell’arte. Già curatore della Galleria d’Arte moderna e contemporanea di Roma (GNAM)

 

 

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